En Agosto nos tomamos unas vacaciones. Volveremos en Septiembre con Phono Sanjo, OrkestRova & Mike Patton, Maldoror, Bob Ostertag & Mike Patton, John Zorn, Mike Patton, David Slusser & William Winant, Mike Patton & Joey Baron, Feedback Etudes, New Works for Ensemble and Voyeur, Electric Masada con Mike Patton, John Zorn, Mike Patton & Dave Lombardo, Moonraker y mucho más!!!

Perfect Victim

Formación:
Mike Patton - Voces, Efectos
David Slusser - Efectos
Hank Bennink - Batería

El trío Perfect Victim es una rareza ya desde su planteamiento. La mixtura de tres músicos tan diferentes, pero tan similares en sus inquietudes, sólo podía derivar en un cóctel alucinógeno.

Hank Bennink es un veterano baterista de jazz con una extensa carrera. Involucrado en la vanguardia desde finales de los sesenta, cuenta con un talento tan rotundo y una técnica tan irreprochable que ha abarcado todos los espectros de la música jazz: desde la ortodoxia de los sonidos más tradicionales, al desvarío free jazz.

Mejor que "música", David Slusser prefiere denominar su trabajo "composición de sonido". Su currículum incluye el diseño del sonido de películas de Francis Ford Coppola, David Lynch, George Lucas (trabajó dos años en el Skywalker Ranch), Terminator 2, Paseando a Miss Daisy o múltiples anuncios y comerciales. Sus aportaciones a lo musical son extraños instrumentos, efectos de sonido, mezclas de medios y deformaciones de instrumentación ordinaria.

David Slusser coincidió con Patton por primera vez durante la grabación de Elegy, el disco de John Zorn inspirado en Jean Genet que a su vez iluminó la formación de Perfect Victim. “Era una pieza sobre un mundo violento” – recuerda Slusser -, “ya sabes, asesinatos y esas cosas, y había una escena francesa muy dura, una escena en la cárcel. Mr. Zorn nos sugirió que nos sumergiéramos en esta oscuridad enfermiza, y he de decir que para mi y para Patton no fue ningún problema. Creo que parte de esa sensación afloró en Perfect Victim, se puede apreciar tan sólo en el nombre...”

Así, Perfect Victim aparecieron por única vez en 1996, durante la decimoctava edición del Saalfelden Jazz Festival de Austria. Bennink, siempre con su humor absurdo como aliado, es la parte más estable del trío, y aporta sus sólidos y creativos ritmos, que no se arredran frente al arsenal sonoro de sus compañeros. Slusser despliega sus cachivaches tecnológicos, samplers, efectos de cinta etc. y crea texturas de procedencia alienígena, en ocasiones de una cierta belleza preciosista.

Mike Patton hace gala de lo más enervante de su catálogo vocal: ambientes viscosos y terroríficos, cuya solemnidad se quiebra en un segundo con chillidos ridículos, cloqueos, hipidos o angustiosos ataques de tos. Algunos fragmentos recuerdan poderosamente a la tenebrosa Orgy in Reverb (10 Kilometers of Lust), cuando Adult Themes For Voice habría de editarse sólo un año después de esta actuación.

Perfect Victim es como un brebaje absurdo con cierto regusto a cartoon, ruidismo irritante y bizarras concepciones de hip hop y trance hindú. Atentos a la aparición del saxo sampleado de Zorn.

[ Rivers ] - © Rey Por Un Día 2002-2005


No se ha publicado una edición oficial de esta actuación, aunque existen grabaciones bootleg en audio y vídeo:

25 de Agosto de 1996: Saalfelden, Austria @ 18th Saalfelden Jazz Festival.

John Zorn & Mike Patton

Formación:
John Zorn: Saxo Alto
Mike Patton - Voz, Efectos

Michael Mantler apuntaba en una ocasión que no ha de haber lugar para el humor en las composiciones exigentes: "Creo que el humor en la música es un elemento muy barato, y a menudo mal empleado, véase John Zorn. Todo ello son bromas para gente próxima y no tienen significado y no sería gracioso a menos que se conozca el entorno. Además, el humor es muy fácil de hacer y apenas dura."

Craso error: es precisamente el humor -a veces enfermizo y retorcido- lo que da sentido a muchas de las obras de Zorn. Además, el saxofonista y compositor ha llegado a un punto en que ya no necesita de las opiniones de los demás. Posee su propio sello discográfico (Tzadik Records) y esto le permite publicar una media de siete u ocho discos con su nombre al año.

Zorn es un compositor e intérprete capaz de ofrecer la música melódica más bella, hermosa y profunda (véase Masada), o el ruido abrasivo más ensordecedor, salvaje y perverso (véase Never Again). De hecho en muchos de sus trabajos se hibridan ambas polaridades. Eso es también lo que ocurre con uno de sus "pupilos": Mike Patton. Y a ambos les gusta improvisar y experimentar a tumba abierta.

Así pues, quienes acudieron a los Loud Music Festival en el 96 -donde también se dejaron caer Prelapse- no tenían nada garantizado con que este par de músicos pisasen juntos el mismo escenario. Y no lo tuvieron: Allí se descargaron un par de sets ruidistas de sonido insectoide, con muy poca condescendencia para con el. El dúo de músicos se mira de frente, Zorn hace señales y gestos propios de sus improvisaciones estructuradas, y Patton trata de responder con su habitual remesa de voces y artimañas electrónicas. Si hay alguna otra estructura en esta actuación, es imposible de detectar.

John Zorn es un maestro del saxo, pero a veces su modo de tocar recuerda a un niño con un globo pinchado. Es lo que hay: squeals, bleeps, skronks, shrieks, duck calls a lo Albert Ayler, graznidos, acordes aislados, chasquidos, manipulaciones de la lengüeta, digitación casual, feroces agudos sostenidos, abruptos silencios, chirridos, fraseos jazzísticos, lloros lejanos, aullidos... Todo su arsenal al desnudo.

Mike Patton le acompaña con tóxicos baños de ruidismo japonés, efectos de radio, acoples interminables, alaridos, manipulaciones de discos, samplers y su propia voz, ejercicios vocales sin sentido y un clásico: el momento Pneumonia with Complications, donde el vocalista sufre un ataque de tos, se desgañita, se arranca los mocos y trata desesperadamente de expectorar una obstrucción mortal por necesidad.

Excitantes, dolorosas y demenciales, las grabaciones de estos shows se quedan cortas en lo que a intensidad se refiere. Seguramente había que estar allí para disfrutarlo enteramente, pero de todas formas esto es mano de santo para librarse de visitas inoportunas.

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No se han publicado ediciones oficiales de estas actuaciones, aunque existen grabaciones bootleg:

?? de ?? de ??: Amherst (MA).
17 de Abril de 1996: New York (NY) @ Knitting Factory.
18 de Abril de 1996: North Hampton (MA) @ Pearl St. Downstaire.
12 de Agosto de 1996: San Francisco (CA) @ Slim’s.
31 de Diciembre de 2004: New York, NY @ The Knitting Factory.

Hemophiliac

Formación:
John Zorn: Saxo Alto
Mike Patton - Voz, Efectos
Ikue Mori - Caja de ritmos, Efectos

Hemophiliac. Así se llamó finalmente la formación de improvisación ruidista pergeñada por John Zorn, Mike Patton e Ikue Mori.

Para los que no conozcan a la japonesa Ikue Mori, decir que es uno de los personajes clave del downtown newyorkino, ya desde que en 1977 tocase la batería en DNA junto al guitarrista Arto Lindsay y el teclista Tim Wright. De dama del no wave, pasó a improvisadora libre junto a Fred Frith, Tom Cora y el inevitable John Zorn. Por aquel entonces ya había dejado la batería en favor de una caja de ritmos de su propia invención. Con ella Mori puede programar inmediatamente varios ritmos desde su ordenador, adaptándose a las exigencias de la improvisación.

El combo Hemophiliac nació en 1996, y hasta día de hoy se ha mantenido activo en actuaciones esporádicas, con barra libre en la Knitting Factory de Nueva York. Sus improvisaciones son un intento de cohesionar el desorden, de hacer emerger música de la manipulación de sus respectivos instrumentos y/o cacharros. Realmente no ofrecen nada que no hayan ofrecido ya, en mayor o menor medida, otras formaciones de ese tipo. El único aliciente parece ser los músicos participantes.

En realidad Hemophiliac podría interpretarse como una parodia de la música de vanguardia desde la propia vanguardia, sino fuese porque la broma ya ha durado demasiado. Porque esta bien puede ser la más irritante de todas las argucias improvisadas de Zorn, más aún cuando en 2003 se publicó un doble cd recopilatorio en edición limitada, que decía contener los mejores momentos en directo de la agrupación. Aquí es donde se pueden cebar los acreedores de unos y otros. Como dijo alguien, todo esto no son más que "claras demostraciones de lo que ocurre cuando se mezcla música agresiva y pedantería extrema".

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Además de las ediciones oficiales, existen estas grabaciones bootleg:

15 de Marzo de 1996: Coimbra, Portugal @ Teatro Academico Gil Vicente.
17 de Marzo de 1996: San Sebastian, Spain @ Centro Cultural Lugaritz.
19 de Marzo de 1996: Sevilla, Spain @ Teatro Central.
17 de Abril de 1996: New York (NY) @ Knitting Factory.
16 de Agosto de 1996: New York (NY) @ Knitting Factory.
17 de Agosto de 1996: New York (NY) @ Knitting Factory.
22 de Enero de 1997: Taipei, Taiwan @ Opium Den.
14 de Marzo de 1998: New York (NY) @ Knitting Factory.
17 de Mayo de 1998: Victoriaville, Canada @ Actuelle Festival.
4 de Agosto de 1999: New York (NY) @ Knitting Factory.
1 de Septiembre de 2003: New York (NY) @ Tonic.
31 de Diciembre de 2003: New York (NY) @ Tonic.
24 de Febrero de 2004: San Francisco, CA @ Slim's.

House Of Discipline

Formación:
Bob Ostertag – Samples
Mike Patton – Voz y Efectos
Otomo Yoshihide – Platos, Guitarra

Artista invitada:
Sainko - Voz

1996 fue un periodo afanoso para el inquieto activista y experimentalista Bob Ostertag. Ese año edita Verbatim con el cuarteto Say No More y Twins!, su colaboración con Otomo Yoshihide, un DJ ruidista originario de Tokio. Con él gira por Japón en una serie de conciertos de improvisación.

Al igual que Ostertag, Yoshihide tiene una sólida reputación como artista de vanguardia. A lo largo de su carrera se ha especializado en la guitarra y en las manipulaciones de cinta, absorbiendo influencias de rock, free jazz y música étnica china y japonesa. Fundó a los legendarios Ground Zero, así como otras bandas y proyectos como Mosquito Paper, Sampling Virus Project, I.S.O. o Filament.

En su faceta como DJ, Yoshihide sería uno de los pilares de otro de los proyectos de Bob Ostertag para aquel año: las agrupaciones gemelas House of Dicipline y House of Splendor, diferenciadas únicamente por su polarización masculina/femenina y por los vocalistas que intervienen. House of Splendor es el proyecto hermana, y tiene al drag queen Justin Bond a cargo de las voces, mientas que House of Discipline es el proyecto hermano, y tiene en Mike Patton a su vocalista. La pareja Bond/Patton ya había aparecido en Fear No Love, la particular aproximación de Ostertag al dance.

Tras las primeras actuaciones del fiero trío de improvisadores, la fama de las agrupaciones prendió rápidamente en la escena underground, dándose llenazos en las escasas actuaciones en vivo que pudieron verse. House of Splendor contaba con los veleidosos números de Bond, pero lo cierto es que, quien buscase algo más, debía recurrir a House of Dicipline, mucho más centrados en el sonido que en la provocación.

De todas formas, no se renuncia del todo al humor, más aún cuando su sonido podría definirse antes de ridículo que de intenso: Ambientes ceremoniales, partos diabólicos, influencias cartoon, efectos de dibujos animados, samples y deformaciones de discos, teremines chillones y tarambanas, percusiones arrítmicas, música de circo, RD-D2 en una orgía de androides, gimiente música hindú, ataques cacofónicos, titubeos y atragantamientos...

Al margen de las actuaciones de la gira de Disco Volante, estos conciertos serían una de las primeras experiencias de Patton en la improvisación ruidista. Su técnica la repetirá una y otra vez en el futuro: Patton samplea su voz antes de las actuaciones, disponiendo a voluntad de todo un arsenal que filtrará a través de pedales para las mezclas en directo. Además, Patton tiene abierto su micrófono, por lo que, según la circunstancias, no es raro oírle deletreando o berreando, profiriendo gritos tiroleses, o sumergiéndose en sus momentos Adult Themes For Voice, como los gruñidos de cerdo de Guinea Pig y, como no, el inevitable momento de tos y gargajos de Pneumonia With Complications.

House of Discipline actuaron en el AngelicA International Music Festival de Bolonia celebrado entre el 6 y el 11 de Mayo de 1997. Dos fragmentos de su actuación fueron publicados en el recopilatorio AngelicA 1997. A House of Splendor se les ofrece un contrato en el sello Asphodel. Tras múltiples tensiones, la banda se cambiaría el nombre por el de PantyChrist y editarían su álbum debut.

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Además de las ediciones oficiales, existen estas grabaciones bootleg:

8 de Marzo de 1996: London, England @ ICA. (Con Sainko)
7 de Julio de 1996: San Francisco (CA) @ Great American Hall.
6 de Marzo de 1997: San Francisco (CA) @ Slim's.
Del 6 al 11 de Mayo de 1997: AngelicA International Music Festival de Bolonia.

House of Discipline
7 de Julio de 1996: San
Francisco (CA) @ Great American Hall.

Reseñas:
7 de Julio, Dom. Rasca, samplea y grita.
La improvisación electro-industrial con raíces en el hard rock y en la nueva música promete abrasar y sacudir el adornado en exceso Great American Music Hall cuando Mike Patton de Faith No More, el pinchadiscos y manipulador de Cds Otomo Yoshihide y el compositor y maestro de la electrónica Bob Ostertag improvisen interminablemente esta noche House of Discipline. En situaciones de este tipo, Patton suele sentarse de piernas cruzadas sobre el escenario, y gritar poesía mientras el artista de Tokio Yoshihide – compositor de música para películas, aliado de John Zorn y Chris Cutler y líder de la banda de rock Ground-Zero – le cubre con scratchings y spinnings, y tocando una panoplia de guitarras confeccionadas caseramente. Ostertag - cuyo All the Rage es tocado por el Kronos Quartet- es de los mejores usando ordenadores y samplers como instrumentos de actuación.

8 p.m., Great American Music Hall, 859 O'Farrell, S.F. $10. (415) 885-0750. (Derk Richardson)

El transformismo se encuentra con la electrónica de vanguardia cuando el brillante artista drag Justin Bond une fuerzas con iluminados de la música experimental como Bob Ostertag, Otomo Yoshihide y Mike Patton en el Great American Music Hall. La actuación estuvo dividida en dos repertorios, el primero incluía a Ostertag, Patton y Yoshihide. La música era electrónica en su expresión más vanguardista. Más conocido como el vocalista de Faith No More, Patton no cantó demasiado, pero sí gimió, gruñó, bramó y rió, actuando con una intensidad extraordinaria.

Tras un breve descanso, Ostertag y Yoshihide retornaron al escenario con Bond. Imitando a Patton, quién aporreó con su micrófono los altavoces, Bond se aproximó al micro con una lima de uñas en la mano. Para nuestra sorpresa, se sentó al borde del escenario y comenzó a limarse las uñas mientras Ostertag y Yoshihide tocaban. Bond es claramente un fuera de serie en los escenarios drag al igual que Yoshihide y Patton lo son en los musicales. Esta agrupación de artistas, que pudieran parecer extraña en un primer momento, tiene un perfecto sentido al fin y al cabo.

Bay Area Reporter (San Francisco)

Praxis & ISP & Mike Patton

Formación:
Buckethead - Guitarra, Piano
Bill Laswell - Bajo
Brain – Batería

Artistas Invitados:
DJ Disc - Platos
Mike Patton – Voz

El productor Bill Laswell construyó la banda Praxis en torno a la figura del extraño Buckethead, un virtuoso guitarrista que esconde su rostro bajo una máscara, lleva una caja de Kentucky Fried Chicken por sombrero y sólo se comunica a través de una marioneta en su mano. En sus primeros años la formación contó además con Bootsy Collins al bajo, Bernie Worrell a los teclados, Brain a la batería y Af Next Man Flip a los platos.

Gracias a la eminencia de Buckethead la formación posa un pie en el heavy metal más alocado, pero también se aventura en cualquier hibridación de blues, funk, jazz o noise, desarrollando cierta predilección por el hip hop con el transcurso de los años. La banda grabó celebrados discos como Transmutation (Mutatis Mutandis), Sacrifist o Metatron, que contaron con participaciones de John Zorn o Yamatsuka Eye.

En 1995 Praxis son reducidos a su núcleo duro: Buckethead, Brain y Bill Laswell asumiendo la labor de bajista. Introducidos ya en los tanteos con el hip hop, era frecuente ver al trío acompañado por Invisibl Scratch Pickl, un combo de 5 DJs aglutinados alrededor de la figura del mezclador DJ Q-Bert. Al igual que Yamatsuka Eye, Mike Patton ejerció en 1995 de voceras en algunos de estos actos.

El Slim´s de San Francisco fue nuevamente testigo de la incidencia. En la actuación del 26 de Octubre de 1995 quedan claras varias cosas. Buckethead es el guitarrista definitivo: Técnica, velocidad, precisión, imaginación y una imagen esperpéntica. Su digitación supersónica bastaría para entretener al público durante largos minutos, como sucede en algún tramo de este concierto.

Brain es un batería extraordinariamente sólido, con ornamentaciones funk y disco, capaz asimismo de solos de tambores y timbales que nada tienen que envidiar a los del virtuoso Buckethead. Lo malo de Bill Laswell es que ocupa demasiado espacio con el sonido de su bajo, que superpone pedales wah wah y reverb sobre capas de efectos. Esto puede ser conveniente si se trata de asumir el grueso del sonido de Painkiller, pero en Praxis asfixia demasiado a sus compañeros.

La idea de Laswell era que los Invisibl Scratch Pickl presentasen contienda a las habilidades de Buckethead, como si se tratase de una batalla de guitarristas. Los DJs atacan con fulminantes ráfagas de scratches, a las que Buckethead responderá con un repertorio de trucos guitarrísticos aún más extraños. Finalmente, hay serias dificultades para distinguir qué es una guitarra y qué un giraplatos.

Tras esta exhibición, Mike Patton sube al escenario para un bis. El resultado es un tanto decepcionante. Patton aúlla sobre un abismo de punteos y efectos, pero su voz es apenas discernible entre todo este caos -menos aún al deformarla con pedales- por lo que finalmente parece uno de los efectos especiales de Warren Hamilton Jr. para The Thing.

Recientemente Laswell ha comentado que espera colaborar con Patton en la creación de New Praxis, también en compañía de Iggy Pop, System Of A Down, Dave Lombardo, Bernie Worrell, Dj Disk, Dj Olive, Rawthang, Monkey + Large, Amit, Paradox o Future Prophecies.

[ Rivers ] - © Rey Por Un Día 2002-2005


No se ha publicado una edición oficial de esta actuación, aunque existen grabaciones bootleg en audio:

26 de Octubre de 1995: San Francisco (CA) @ Slim's.
20 de Septiembre de 1998: San Francisco, CA @ Slim´s.

Houdini De Sade

Formación:
John Zorn - Conducción & Saxo
Trevor Dunn - Bajo
William Winant - Percusión
Joey Baron - Batería
Arto Lindsay - Guitarra & Texto
Peter Scherer - Sintetizador, Teclados
Stephen Drury - Piano, Teclados
David Shea - Platos
Mike Patton - Voces

Houdini de Sade es la "ópera" escrita a medias entre John Zorn (música) y el guitarrista Arto Lindsay (texto). El proyecto se dio a conocer en el inicio de la gira del Grand Guignol de Naked City, y se consumó en contadas ocasiones, "en el lugar adecuado y el momento adecuado".

El nombre de la agrupación no disimula su inspiración en las características que conectan al escapista y al escritor, en forma de tributo al fetichismo sádico de las cadenas, esposas, arneses, correas, mordazas, ataduras y demás, puestos al servicio de las aberraciones eróticas del libertino marqués. No es ningún secreto que el bondage y las desviaciones sexuales siempre han fascinado a Zorn. De hecho el montaje fue recordado por su perversidad: En una infame actuación en Banlieu (Paris, 1992) se proyectó pornografía aberrante desde dos monitores tras el escenario.

Aunque el exceso y la depravación nunca frenaron el interés de los fans más hardcore de Zorn, entre bambalinas se oyó comentar a Bill Frisell que "Zorn ha ido demasiado lejos esta vez...". No fue el único en renegar de la ceremonia. Fred Firth también recuerda las consecuencias de aquella noche para el saxofonista: "No sé lo que pasó después. Probablemente hubo un "periodo de reflexión", como dicen los italianos." Este fue el fin del proyecto.

O al menos, bajo esta forma originaria, porque, en 1991, la Naked City grabó Heretic, una exploración de la música atonal, como pretendida banda sonora de un raro film sadomasoquista. El sexteto se divide en dúos o tríos para improvisar piezas cuyo único hilo conductor es la imaginería bondage.

De hecho, es muy similar a lo que ocurre en Houdini de Sade. En la actuación se intercalan pasajes obscenos leídos por Arto Lindsay, arremetidas de batería y voz por Joey Baron y Mike Patton, la siniestra y ostentosa percusión de William Winant, combinaciones de solos de bajo, interminables solos de piano a cargo de Stephen Drury, batería, percusiones, muchos samplers y efectos cortesía de David Shea, pasajes ruidosos e irritantes (en ocasiones, muy cercanos al grindcore-noise más absurdo), y un Zorn que sopla con fuerza su saxo cando se siente inspirado. Inolvidables los alaridos al límite que profiere Patton y sus coprolalias.

El tinglado parece funcionar como una especie de juego Cobra, con Zorn conduciendo a sus músicos con cartas y señales. Houdini de Sade combina elementos religiosos, tribales, tortuosos y sadomasoquistas con música de cámara, banda sonora e improvisación, poniendo a prueba la paciencia del más pintado. La dispersión es tal que muchas veces se tiene la sensación de que los músicos están haciendo tiempo, y por qué no, riéndose del público. La aparatosa actuación parece poco más que un ejercicio de malintencionada (y pretenciosa) comedieta sexual.

[ Rivers ] - © Rey Por Un Día 2002-2005


No se ha publicado una edición oficial de esta actuación, aunque existen grabaciones bootleg en audio:

25 de Mayo de 1991: Minneapolis (MN) @ Walker Auditorium

Houdini de Sade
25 de Mayo de 1991: Minneapolis (MN) @ Walker
Auditorium
1 tema / 74 minutos.
Calidad de Sonido: 7/10 / Calidad de Interpretación: 6/10

Setlist:
01. Track 01 - 1:13:59

Reseña:
Vi el proyecto de Houdini de Sade (un trabajo en progreso) en Minneapolis. Conservo su elegante programa, autografiado por todos los participantes (con una firma de John Zorn muy cool): Baron-
Lindsay-Dunn-Shea-Zorn (había otro que no era Mike Patton). Eso es todo lo recuerdo de haber estado allí... Echaré un vistazo al programa para refrescarme la memoria...

Fue algo ultra desatado... Se había escrito un guión en papel de copiar. Zorn tenía muchas hojas de papel pegadas a un soporte de partituras, y las lanzaba al aire cuando las "células" terminaban. Recuerdo a Zorn, Lindsay y Baron pasándoselo en grande, con miraditas, grandes e infantiles sonrisas, y gestos como de comer mierda.

Joey no paraba de fanfarronear tras de su kit de batería,... Como pidiendo que le sorprendieran... ¡Y cuando alguien lo consiguió, tocó! Recuerdo que su actuación me inspiró a mí también.

John Zorn lo dirigió todo y tocó el saxo. De todas formas, no creo que tocase más de dos minutos en total. Lindsey tocó la guitarra y leyó (¿al azar?) de un libro llamado Ciento Veinte Jornadas de Sodoma (Nota: Es el libro más sucio y perverso del Marqués de Sade).

¿Y David? Llegué a preguntarle a Shea sobre sus elecciones de CDs para las partes de los platos. Me dijo que "John no me ha pedido demasiado en esta ocasión". O sea, que no le sacó todas las posibilidades al grupo...

Recuerdo haber echado un vistazo a una de las páginas que había sobre los soportes en el escenario. Tenían escrita una especie de notación gráfica (?), además de números con los nombres de los músicos detrás.

Me encantaría saber si alguien tiene una copia de este show... De cualquiera de los dos.

Nick Utrie
Fri Aug 29 16:11:09 MDT 2003

Naked City con Mike Patton

Formación:
John Zorn - Saxofón Alto
Bill Frisell - Guitarra
Fred Frith - Bajo
Wayne Horvitz - Teclados
Joey Baron - Batería
Yamatsuka Eye – Voz

Músicos Invitados:
Mike Patton - Voz
Kevin Sharp - Voz
Bobby Previte - Batería
Anthony Coleman - Teclados

Naked City se formaron en 1988 y editaron seis álbumes antes de separarse en 1992. Comandados por John Zorn, la banda de músicos Newyorkinos disfrutó de una intensa carrera en la que cupo de todo: recitales en festivales jazz, discos editados en sellos especializados en grindcore o demandas del Committee Against Asian Violence. Pese a su éxito entre el público rock, Naked City fue uno de los proyectos más ambiciosos de Zorn: "esta banda es básicamente un desafío compositivo (...) ver cúanto podía escribir partiendo de las limitaciones del formato saxo, guitarra, teclado, bajo y batería." El nombre de la banda viene de un clásico del cine negro americano de 1948, obra de Jules Dassin.

Zorn es un apasionado de la música moderna, y ha ido presentando propuestas en las que es posible encontrar desde elementos de compositores como Ennio Morricone, Henry Mancini u Ornette Coleman, hasta géneros extremos como el grindcore de Goldflesh o Napalm Death. Como discípulos modernos de Carl Stalling, Naked City aglutinan con furia todo estilo imaginable en cortas y revueltas explosiones de banda sonora, hard rock, country, punk, hardcore, hit parade, heavy metal, música ambiental, surf, blues, pop, free y avant-jazz, en una propuesta que no renuncia al humor un tanto privado. Zorn sugirió la etiqueta "uneasy listening".

La superbanda produjo discos como el espástico Naked City, las "miniaturas hardcore" de Torture Garden, los arreglos de compositores clásicos de Grand Guignol, el taller deconstructivo de Radio, la música ambiental de Absinthe, la banda sonora de un film sadomasoquista en Heretic, Jeux des Dames Cruelles, o la recreación de un ritual de tortura en Leng Tch'e. Han sido muchas las ediciones de estos trabajos, que han pasado por sellos como Elektra Nonesuch, Shimmy-Disc, Earache y finalmente Tzadik, responsables del directo Naked City Live, Vol. 1: Knitting Factory 1989.

Para sus actuaciones en vivo (y en cuatro de sus álbumes) Naked City contaban con un miembro extra en sus filas: Nada menos que el rey del grito, el nipón Yamatsuka Eye de la banda Boredoms. Su capacidad para desgañitarse puede compararse al repertorio de agudos del saxo de Zorn, y su misión no es otra que superponerse a la banda, haciendo aún más dolorosa la escucha. Sus alaridos absurdos en las “miniaturas hardcore” son imposibles de olvidar.

Pero el vocalista nipón no estaba disponible para la presentación del segundo álbum de Naked City, el recopilatorio Torture Garden (40 canciones cuyas duraciones oscilan entre 0:10 y 1:14). Zorn acababa de producir el disco debut de Mr. Bungle, así que ofreció a un jovencísimo Mike Patton el puesto vacante de vocalista. Así pudo demostrar la versatilidad y energía de su garganta, además de su capacidad para llevar el scat a los terrenos más agresivos, punzantes e incandescentes.

Las actuaciones llevaron a la Naked City al Marquee Club de New York el 18 de Abril del 1991, para luego seguir en Chicago o Washington y saltar a Europa a finales de junio con fechas en Munster, Viena, Netherlands o Hannover. Todas las noches se descargaba un setlist distinto, escogido del enorme e imprevisible repertorio que la banda seguía acumulando. Al requerimiento de Zorn, Patton saltaba al escenario y aullaba durante los temas más espásticos y breves del set, Osaka Bondage, Thrash Jazz Assassin, Sack of Shit, I Die Screaming, Igneous Ejaculation o la complejísima Speedfreaks ("33 músicas distintas en 45 segundos", como comentaba cada noche un orgulloso Zorn).

Aunque estuvo a punto de aparecer en un corte del disco Radio, Patton nunca grabó en estudio con Naked City -hasta que en 2004 apareció en una nueva versión del extenso tema Grand Guignol. Sin embargo han quedado numerosos bootlegs de su paso por la banda en 1991.

Pese a haberse ganado a pulso un lugar dentro de la escena del metal más intrépido, la historia de Naked City llegó a su fin cuando a John Zorn dejó de interesarle el reto de componer para un formato "limitado": "Esta banda estaba en el punto más alto de popularidad cuando dejé de escribir música para ella. Fue un experimento para ver si podía escribir el mayor número de músicas diferentes en un solo grupo, y lo llevé tan lejos como pude." Vaya si lo hizo.

Aún así, en 2003, durante las celebraciones del 50 cumpleaños de Zorn, se reunió a la formación original para dar dos soberbios conciertos en Holanda y Varsovia. Allí descargaron de nuevo su impredecible set, donde una vez más mostraron su enorme repertorio de versiones y temas propios. Yamatsuka Eye tenía otros compromisos, así que se confió en Mike Patton para destrozarse las cuerdas vocales con berridos inhumanos. Como en los viejos tiempos.

[ Rivers ] - © Rey Por Un Día 2002-2005


No se han publicado ediciones oficiales de estas actuaciones, aunque existen grabaciones bootleg:

1991: Germany (mal etiquetado, es el mismo show que 1992: Geneva, Switzerland)
18 de Abril de 1991: New York (NY) @ Marquee Club.
20 de Abril de 1991: Chicago (IL) @ Park West.
27 de Abril de 1991: Washington (DC).
28 de Junio de 1991: Munster, Germany.
6 de Julio de 1991: Vienna, Austria @ Jazz Festival.
13 de Julio de 1991: Den Haag, The Netherlands @ Northsea Jazz Festival.
30 de Julio de 1991: Hannover, Germany @ Pavilion.
1992: Geneva, Switzerland.
17 de Junio de 2003: Amsterdam @ Holland Festival.18 de Junio de 2003: Warsaw @ Summer Jazz Days.

Este blog nace para compensar los estragos que el intenso curso ha producido en los contenidos de la web Rey Por Un Día. Es un parche temporal con el que saciar la sed de todos los seguidores de Mike Patton, con contenidos inéditos hasta la fecha.

En este Blog trataremos de ofrecer información sobre esos proyectos y colaboraciones que Mike Patton ha ido haciendo con otras bandas y músicos, pero que no han tenido ninguna edición oficial. Es decir, nos dedicaremos a desmenuzar las grabaciones bootleg.

Gracias especiales a Justin Sanvicens y a Glen Kolenc, sin ellos no habría sido posible.